只此青绿股票: 投资艺术领域的独特机会

引言

只此青绿是一家拥有独特商业模式的创新公司，其股票为投资者提供了投资艺术领域的独特机会。本文将深入分析只此青绿股票，探讨其投资亮点、风险以及潜在回报。

公司概况

只此青绿成立于2021年，总部位于中国北京。该公司专注于将传统中国文化与现代技术相结合，打造沉浸式艺术体验。其核心产品是同名舞剧《只此青绿》，该剧以北宋画家王希孟的传世名作《千里江山图》为灵感创作，通过舞美、灯光、音乐等元素，为观众呈现出一场视觉和听觉盛宴。

商业模式

只此青绿的商业模式以舞剧演出为核心，辅以衍生产品销售和艺术教育。舞剧演出分为商业演出和政府补贴演出两种，其中商业演出收入是公司的主要收入来源。衍生产品包括艺术品、文

结论

只此青绿股票为投资者提供了投资艺术领域的独特机会。该公司拥有独特的商业模式、市场需求旺盛、产品优势明显，但同时面临着市场竞争、疫情影响和政策风险。投资者在投资前应仔细评估上述因素，并根据自己的风险承受能力做出决策。

舞蹈诗剧《只此青绿》等15台剧目荣获文华大奖，这种舞蹈是怎样练成的？

第十七届文化奖评选结果在公开之后，舞蹈诗剧《只此青绿》等15台剧目荣获第十七届文华大奖。 文华奖是我国舞台艺术领域的政府最高奖，为了激励优秀艺术作品的创作以及培养艺术领军人才方面起到了非常巨大的作用。 这种舞蹈诗剧的获奖离不开台前幕后的每一位工作人员的辛苦付出，更离不开舞蹈演员们不怕劳累反复一次又一次的排练，只为呈现出最好的舞台。

舞蹈诗剧《只此青绿》以古典文学的方式叙事和表达传统艺术，通过极具有诗意的审美感，构建了一个非常丰富的精神世界。 通过对人物复杂的描写以及情感的交错，将源源流长的传统文化赋予了无穷的生命力和想象力。 这个诗剧不光促进了中国优秀传统文化的发展，还推动了传统文化从创造性向创新性的发展。

根据相关媒体发布的数据情况来看，这个舞蹈诗剧的相关内容曝光量已经超过了2.47亿，播出时间段内的实时关注也高达了1.8亿，舞蹈诗剧《只此青绿》也登上了2022年的春晚舞台，相关的热搜上榜也有十几次。 并且在北京的一个剧院连续演出了18场，创造了中国舞台诗剧在一个城市连续出演场次最高的记录，成为中国舞台诗剧的一个奇迹。

文华奖是一个新的起点，也会让艺术工作者进一步用艺术讲好中国故事，让舞台艺术走进大众的生活。 一部好的作品离不开这个团队的合作，也离不开主创团队对剧本的反复推敲，更离不开演员们不怕辛苦的排练和演出。 舞蹈诗剧《只此青绿》的获奖是台前幕后所有工作人员们共同的努力，是属于他们每一个人的殊荣。

张吉利的作品拍卖纪录与收藏

①在北京保利第24期精品拍卖会上，衢州籍画家张吉利的水墨作品《归》以人民币4.5万元(每平尺1.2万)的价格成交。 ②2014年10月26日，商会艺术顾问衢籍画家张吉利老师的水墨作品《中国莲》在北京保利第28期精品拍卖会上以人民币6.9万元(每平尺1.5万)的价格成交。 这是首位衢籍当代画家连续两次在保利拍卖会上获得成功。 画家张吉利已完成再生综合系列、消极的力量油画系列和水墨系列、非观念无意象水墨系列和摄影系列。 张吉利在学生时代就参与我国85新潮艺术的创作与实践，作品《梦》、《红梅少女》参加在加拿大举办的世界艺术院校作品展。 他极力主张创新，消极西方观念艺术与中国传统文人笔墨，对东西方艺术形式及技术兼收并蓄，对现代与传统的艺术观念都持不妥协态度。 其水墨作品在中国水墨画界注入了激动并提供令水墨与公众的想象得到最终解放的冲击。 张吉利“后新文人画”的个性语言和艺术价值艺术个性成熟与否，固然有诸多不同的标准，而明确并自觉的个性化绘画语言的确立，是衡量绘画艺术创作和价值的最为重要的标准。 由于艺术的本质必须不断透过形式来实现自我，艺术就不得不从已经存在的传统体系中自我否定、自我超越，进而以新的形式延续存在。 画家张吉利自中国的85艺术新潮以来，一直默默无闻地探索中国水墨艺术的个性化语言，努力在消解中国传统笔墨和西方绘画构成及色彩的实验中求得突破和重生，几经曲折，终于在其知天命之年形成独特的艺术风格，并在当代艺术界逐步得到关注和认可。 一、艺术家的天赋和个性1. 学生时代的创作基础和能力1963年出生的张吉利在孩童时期就展示出绘画的天赋，11岁时就创作了作品《送拥军柴》、《刷红纸的小工厂》，作品先后参加了地区美展和“1975年浙江省全省美术大展”。 1981年，年仅18岁的他就创作的连环画《玫瑰色的花伞下》（附图1），并以钢笔和水墨结合的形式，充分表现了故事中的场景和氛围，初显其运用水墨的能力和偏爱创造的个性。 1984年，张吉利考入浙江美术学院，师从众多名家，打下坚实的绘画基础。 1985年在基础课学习时期就创作了水墨作品《红梅少女》、《梦》，1986年创作了水墨作品《女人》（附图2），其中作品《女人》已不是传统意义上的绘画，更多的运用象征的巫术性符号，探讨被中国传统文人画掩盖、忽略的神秘主义文化传统，同时具有强烈的东方文化精神的艺术创造，自觉的介入了中国的85’新潮艺术的行列，1987年的毕业创作《昨天》和一系列的水墨创作，更像是离弦之箭，创作激情一发难收。 在这期间的《门》、《老友-致波德莱尔》、《彼岸》（附图3）等作品的创作理念，已远远走在当时中国美术创作队伍的前列了。 2.北漂时期的个性语言探索2003年，已经40岁的张吉利到了北京，客居香山。 在娜琪的《点击香山文化部落》一书中，详细描写了张吉利创办北京艺术3号院的初衷和过程。 纯粹的艺术追求和个性中热爱清净特质，使他没费劲地避开了风靡一时的照搬西方后现代艺术形式轮番上阵表演的中国观念艺术魔圈，选择了水墨个性语言的探索。 一系列“非观念无意象”水墨作品的反复实验，为其获得成熟的表现语言打下了蜕变的基础，而长期依山而居的幽静生活，更是他日后作品超然脱俗的创作源泉。 2007年，他进驻宋庄，参加一系列当代艺术活动，极具特色的水墨作品为其在传统与时尚抗衡的夹缝中赢得一席之地。 二、可辨性绘画语言1.与经典水墨语言的比较纵观浩如烟海的中国水墨作品，观察其用笔用墨是直观辨识画家的先决条件，也是比较画家艺术个性的试金石。 齐白石的一语惊天：学我者生，似我者死。 明代徐渭、清代八大山人和民国张大千都是语言辨识度非常强烈的艺术大师，他们的墨色运用特征与个性特质及其吻合：徐渭潇洒利落（附图4），八大圆润厚重（附图5），张大千华丽流觞（附图6）......用笔用墨合乎谢赫六法之首要“气韵生动”，用线为气，用墨为韵，“气韵生动”是评价艺术的价值和艺术品的格调千古不变的法宝和准则，个性的绘画语言的评判主要的是表现在直观的墨色上。 张吉利水墨语言可辨性强，墨色沉静而空灵，气韵生动（附图7、附图8）技术层面与前辈经典水墨画家相比较，有两大区别，其一，前辈画家墨随笔现，先水后笔再墨;而张氏笔随墨现，先墨后笔再水。 其二，前辈画家的气韵依附于笔，七笔二墨一水;张氏的气韵依附于水，七水二墨一笔。 视觉层面与前辈经典水墨画家相比较，也有两大区别：一是画面肌理、质感、气氛建立在墨色的细微差异上，而前辈画家是建立在用笔的变化上;二是画面色调的确立建立在视觉色彩的变化上，而前辈画家画面色调建立在心理上。 相比之下，孰是孰非，是千百年来中国文化传承和流变的结果，很难一言以蔽之。 2.与当下水墨语言的比较在国际一体化发展趋势下，世界文化的交融和民族文化保护之间形成及其微妙的现状。 当下中国水墨画界流派纷杂，但有四种流派占居当下中国水墨界主要的位置，以时间维度排列是：1，仿古画派2，新文人画3,抽象水墨4，观念水墨。 其中，仿古和新文人画在绘画语言上比较古代水墨画，水墨语言不仅没有突破和发展，更多是模仿和退化;抽象水墨在技法和材料运用上比之古代绘画有很大的突破，但形式上与西方抽象绘画近视，呈无厘头状况;观念绘画的水墨语言不确定，而且在观念艺术中，观念第一，符号第二，语言和技法次之，甚至可以忽略。 和以上四种中国当下水墨现状的各类流派的比较，张吉利的水墨语言的建立，很难归类其中一类，更多是涵盖了一些流派的语言和技法，特别是抽象水墨。 如果一定需要界定，可以是抽象水墨对文人绘画的介入，可以称为“后新文人”水墨。 三、各时期“文人画”的艺术特征1.文人画的特征文人参与绘事在魏晋时期即已发生，而到北宋苏轼才明确提出“文人画”的概念，以区别青绿山水和重彩人物花鸟画。 文人画的哲学基础是儒释道思想，其绘画特征表现在以下几个方面：(1)写意性，尚意尚韵。 《周易》的“立象以尽意”、庄玄的“得意忘象”的精神对古代文人绘画影响深远。 如果说谢赫的“六法”提出 “气韵生动”还顾及形神并重，那么荆浩的《笔法记》提出“气、韵、景、思、笔、墨”就更为强调气韵墨章和心意了，不求形似、忽略形似、追求物象之外的性灵、意趣、平淡天真的韵味。 到了元四家写“胸中之丘壑”、“不求形似，聊以自乐”标志了文人画的成熟。 (2)书写性，书画同源。 文人画注重书法用笔，强调“骨法用笔”追求纵横逸笔，力遒韵雅，气韵生动。 宋代尚意书法摆脱了唐代书风的森严法度，重书写性并要求诗、书、画、印完美结合。 画写物外形，书传画外意。 (3)重水墨轻色彩，留白、论品。 文人画注重水墨和他们同是书法家用笔用墨密切相关，不仅是材质上水墨相通，更多是文人画书写性的需要。 水墨“黑白”是文人画哲学的基础，是庄、玄、禅和儒家心学的共同价值取向画中留白，以一担十，以少胜多，简淡的水墨是无限可能的色彩变化。 文人画追不拘常法，鄙视描摹之作，追求“逸格”。 (4)空灵性，虚拟性。 “空本难图，实景清而空景现。 神无可绘，真景逼而神景生”，曲径通幽，移步换景，韵味无穷，虚实相生，是文人水墨的特殊审美。 2.“文人画”、“新文人画”和“后新文人画”的比较“文人画”发展到近现代，黄宾虹的绘画（附图9）是一个分水岭。 黄宾虹时代是中国从几千年封建社会被民国、社会主义社会替代的时代，中国传统书写工具的毛笔作为几千年的书写工具让位于钢笔、铅笔和圆珠笔，古代的诗书画印已渐衰微。 国门渐开，西方现代主义艺术不同程度的影响当时的中国艺术家。 同时，西方现代绘画的观念和技法很快被中国艺术家们吸收、消化，“文人画”在黄宾虹吸收法国“后印象派”点彩绘画层层点染的基础上，由“直抒胸中逸气”发展到“浑厚华滋”的多遍反复制作技术上，从此“文人画”在中国绘画史上划上了句号。 中国特定的政治和社会环境，造成继“文人画”衰落以后的很长一段时间的艺术空白，直到20世纪80年代，国门再次打开后，“新文人画”才开始以维护和发展中国传统文人画的价值的方式出现在世人面前。 “新文人画”是当代知识分子参与现实变革，在新历程中的自我反思中，选择传统文人画的形式，进行与西方现代观念艺术碰撞的不妥协的选择。 但是“新文人画”（附图10）的艺术语言更多的是继承传统文人画技法和表现方式，形式的现代感不及现代水墨，时代感又不及现实主义流派。 从某种意义上说，“新文人画”在20世纪后期的出现，根本原因是出于中国文人对中国艺术模仿西方艺术(包括前苏联)的现状的批判和否定。 如果说“新文人画”是对世界一体化进程初期时文化上的一种消极保守的抵触，那么，“后新文人画”是国际化进程中期时文化上的积极的交融。 “后新文人画”是新时代知识分子以水墨为载体，以视觉直观为手段，以关注全人类生存环境和精神面貌为己任，服务于社会文化精英，参与后现代文明的文化建设。 它不同于古代“文人画”的“晚年独爱静，万事不关心”，也不同于现代的“新文人画”的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 3.“后新文人画”的艺术特征和价值取向世界经济一体化和中国推行市场化经济的改革，给“后新文人画”提供了产生和发展的大环境。 在这大环境下，市场经济的迅速发展，给中国艺术家原有的生存方式和生存结构带来了史无前例的冲击和组合。 艺术家也前无先例的关注语境和市场，“符号化”和“可识别性特征”成为各领域艺术家能在行业内和市场中确定身份的重要条件，同时也是高端艺术品消费者选择艺术品的先决条件。 但“后新文人画”毕竟还是文人画范畴，保持文人画的基本特征和价值取向。 首先，要求画家是文化人，对当下有人文的关怀;其次，要求画家有独特的艺术个性和作品的原创性;其三，要求画家是用水墨形式来完成作品。 以上三点是评判文人画的基本底线，但各个时期的文人画有其特有的艺术特征和价值取向。 “后新文人画”的重要艺术特征表现在“符号信息化”和“制作技术化”，价值取向“精英性”和“市场性”。 四、张吉利“后新文人画”的艺术价值1.强烈的人文关怀和严谨的创作精神文人画家的人文关怀表现在其创作的题材选择和对题材关注的角度上，或隐晦或直观的表现出文人画家对社会、自然以及人文的态度。 张吉利的“后新文人画”题材选择宽泛，局限性小，消除山水、花鸟、人物的题材区分界限，更是关注表现题材的元素选择。 有关注两岸回归题材的《握手》(2005年)，有关注生命题材的《生命的变化》(2005年)(附图11)、《生命如水如雪如冰》(2006年)，有关注环保题材的《打捞》(2004年)，有关注大自然题材的《春夏秋冬组画》、《夜》(2012年)，有关注历史和神话题材的《山鬼》、《老子出关，紫气东来》(2013年)，有关注当下社会精神层面题材的《玩鸟男孩》(2008年)、《青山依旧》、《归》(2013年)等等。 严谨的原创性和作品的唯一性是张吉利水墨创作的基本要求。 他极力反对没有时代精神的仿古作风和无限的单一复制的商业行为，倡导艺术家真实对待生活，真诚对待消费者，鄙视和反对欺世的江湖作风。 2.抽象水墨和写实图式的完美结合的表现形式张吉利“后新文人画”的艺术表现方式，主要采用抽象水墨和写实图式结合的形式。 吸取和学习齐白石的“太虚欺世，太实媚俗”朴素的文人绘画经验和观念，在抽象水墨中加入写实图式作为引子，激发观众的想象，提供水墨与观众的想象得到最终解放的冲击。 列举几幅张吉利的作品来分析其艺术表现方法：(1)作品《山鬼》，2013年创作。 （附图12）为纪念爱国诗人屈原，创作了水墨作品《山鬼》，选择山石、云霭、山鬼、豹子、狸猫作为视觉元素，其中山鬼、豹子和狸猫是写实图式，山石、云霭是抽象元素。 整个画面以抽象的墨色表达山鬼生存环境和烘托爱情悲剧的气氛，几乎占据画面的十分之九;十分之一是画引子，那就是写实的山鬼、豹子和狸猫，观众从引子进入画的场子，尔后的种种不同的感受和联想是基于观众个体的，画家最少程度干预观众的想象。 (2)作品《夏》，2012年创作（附图13）《夏》是组画“春夏秋冬”之一，是关注大自然题材的水墨作品。 画面用抽象的水墨和留白做场子，飞鸟群和竹林做画引子。 画家只是提供有“风”啸“林”动的墨色，提供激发观众联想的场子。 (2)作品《青山依旧》，2013年创作（附图14）这是一幅关注生命主题的水墨佳作，画引子是书法“青山依旧”四字，场子是肌理丰富的抽象水墨，肌理和水墨层次是营造场子氛围的元素。 相信每个观众会对这幅画都有所感触，每个人的社会经历和人生阅历及人生态度都会对这幅画产生不同的共鸣和最大的想象。 (4)《老子出关，紫气东来》，2013年创作（附图15）“老子出关”是一个家喻户晓的历史典故，画家选用这题材，关注的是从这典故延生出的“紫气东来”的所比所兴，通过生动的水墨气韵激发观众对“吉运之兆”渴望的联想。 画家用陈洪绶的“老子”、“书童”图式为引，以大幅面的抽象水墨为场，激发观众对“紫气”气场的充分想象。 (5)《归》，2013年创作（附图16）这幅作品是画家个人价值取向的描述，面对苍茫的宇宙，人类往往不能充分知觉其生存的环境以及自身的能力，逐使生命陷于茫昧的偏执之中，迷失了本初的使命和方向。 然而，人生的茫昧不是必然的，在特殊的机缘，诸如生离之哀、死别之恸、名利之苦、富贵之幻等突来的激荡之下，往往能扯断生命与俗情间的脐带，使自己在天地寥廓、四顾茫然中重新谛视生命和“回归”的机会。 作品《归》是通过“牧童牵牛回家”这图式，引入观众穿过“有竹人家”，进入淡泊虚灵的境地。 这是一幅用“后新文人画”手法，激发观众从人生的茫昧、忧患中超转出来，向淡泊虚灵转移，在宁静之地求得精神安顿的佳作。 3.个性化语言前面我们已详细分析过张吉利其极具个性的水墨语言的特质，这里，就其个性化语言在其艺术价值体系中的重要性作一简单阐述：艺术个性语言的成熟，标志着艺术家综合能力的升华，它有一个直观可比的参照体系，在超具象到纯抽象语言排列的“色谱”中，反复活跃、呈现在谱中某段某点上，同时与周边谱点有明显的差异，并且要求史无前例，如此，个性化语言才有价值。 在信息化发展的时代，“以前没见过”的绘画风格微乎其微，哪怕有一点“创新”和“突破”，其艺术价值也不言而喻，更可况是识别性很强的艺术风格。 张吉利作品的艺术价值主要体现在其绘画语言中“墨色”的个性和“后新文人画”的艺术特征上，它是在后浪推前浪的艺术历史长河中识别他的重要根据。 4.作品市场定位和市场潜力在中国艺术市场逐渐走向成熟、艺术家和艺术市场的磨合逐趋完善之际，艺术家主动介入市场，在市场中找到艺术品的定位，认同艺术品消费的价值，协助艺术经纪团体(个人)开发市场潜力，反馈有效的消费信息，遵守艺术品市场法则，如此等等，都是当代艺术家在中国艺术发展进程中自觉和完善的过程。 张吉利“后新文人画”的市场定位是：为新时代知识分子、有文化艺术认知经验的成功人士和中产阶级、艺术品收藏家和爱好者打造可供欣赏和收藏的艺术精品。 张吉利从事艺术创作40年，其作品艺术个性突出，是最具潜力的当代艺术家之一，其作品刚刚投放艺术品市场，可以说是投资的原始股，相信对其艺术品的投资回报率会逐年攀高。

只此青绿哪个朝代

虎年春晚舞台上，一支名为《只此青绿》的舞蹈大放异彩，赢得了超过三亿的赞誉。 舞台上呈现出的青绿色彩、舞者的翩翩动作，犹如一幅绝美的山水画跃然纸上。 这支舞蹈的创作灵感竟来源于一幅传世名作——《千里江山图》。 那么，这幅画作究竟出自哪个朝代呢？接下来让我们一起探寻这背后的故事。 这支舞蹈的创意源头是北宋时期的天才少年画家王希孟所绘的绝世佳作——《千里江山图》。 这是一幅长约十二米的宏伟长卷，将大宋的锦绣河山以青绿山水的方式展现得淋漓尽致。 这幅画作的灵魂更是深藏了画家王希孟的传奇人生故事。 那么这位才华横溢的少年究竟生活在怎样的时代呢？让我们回到那个风起云涌的年代——北宋。 北宋时期，文化艺术繁荣，宋徽宗更是其中的佼佼者。 他不仅精通书法、诗词、绘画等艺术领域，更是对这些情有独钟。 他不仅亲自创办了国家级美术学院翰林书画院，更推动文化艺术的发展，让艺术成为那个时代的瑰宝。 正是在这样的时代背景下，年仅十三岁的王希孟走进了人们的视线。 王希孟的一生充满了传奇色彩。 他的一生虽然短暂，但却留下了千古绝唱的《千里江山图》。 这幅画作中的青绿并非简单的颜色堆砌，而是寄托了少年画家的热血激情和对未来的无限憧憬。 他的画笔下，千山万壑、江河交错，意境雄浑壮阔，展现了大宋的锦绣河山。 每一个细节都精心描绘，无论是天上的飞鸟还是地面的行人，都栩栩如生。 这不仅是对大宋河山的颂唱，更是对少年画家匠心独运的艺术才华的展现。 他的青绿山水画开创了中国绘画史上的新篇章。 这样惊人的才华背后离不开宋徽宗的培养和支持。 作为当时的天子他对艺术的热爱远超常人更能欣赏王希孟的才华并给予他悉心的指导。 正是在这样的背景下王希孟得以在最好的年纪遇到了他的人生伯乐并得以创作出绝世佳作《千里江山图》。